Театр начинается...
"С вешалки" - сказал К. С. Станиславский. И был прав. Но, тем не менее, у каждого театрального коллектива своя история.
Наш театр начался 31 марта 2007 года, когда мы впервые вышли на зрителя со спектаклем по пьесе А. Н. Островского "Не все коту масленица". Играли мы в небольшом зале Мамоновской сельской библиотеки. Репетировали по квартирам с любителями-энтузиастами. Тогда у нас не было еще ни репетиционной базы, ни костюмов, ни даже постоянного состава на спектакль. Было только одно - желание создать свой театр. И помог нам в этом великий русский драматург - А. Н. Островский, чью пьесу мы взяли. По чудесному совпадению день нашего первого выхода на сцену оказался днем рождения Александра Николаевича Островского. Этот же день мы считаем и днем рождения нашего театра.С 2007 по 2011 год нашей репетиционной базой стала камерная площадка Баковского муниципального клуба (ныне КДЦ Баковский). На сцене Баковки мы обрели и подрастили основной состав ныне действующей труппы. А также поставили следующие спектакли:
А. Н. Островский "Свои люди - сочтемся!" - 2008 год, режиссер А. Переславцев.
Н. А. Некрасов "Добрый папенька" по мотивам водевиля "Петербургский ростовщик" - 2010 год, режиссер С. Лапшина.
Ив Жамиак "Человек, который платит" - 2010 год, режиссер А. Переславцев.
Там же и тогда же возникла детская театральная студия "Подружки". Репертуар детского театра строился на фольклорной основе. Очень скоро артисты детского театра выросли настолько, что стали обгонять взрослый коллектив по количеству дипломов на Одинцовских фестивалях народного творчества.
В 2011 году театр сменил место проживания и сделал "шаг в сторону Москвы" - перебрался под гостеприимный кров Немчиновского КДЦ с уже солидным багажом костюмов и реквизита. Материально-техническую базу ОЛТ помог укрепить сторожил поселка Баковка Алексей Николаевич Апанович.
В течение года весь репертуар был восстановлен на сцене Немчиновки. Премьерным стал спектакль по пьесе И. А. Крылова "Урок дочкам" - 2012 год, режиссер С. Лапшина.
Несмотря на статус "любительский", нам удалось создать репертуарный театр - все спектакли находятся в рабочем состоянии и играются согласно ежемесячному репертуарному плану. Все наши актеры работают на чистом энтузиазме и из любви к искусству.
взрослые люди с уже сформировавшейся жизненной позицией и богатым личным опытом. Каждый из них на определенном этапе своей жизни решил прийти в театр. За каждым из таких решений - поиск себя, стремление реализовать свой творческий потенциал, потребность сказать зрителю о своем - главном. Средний возраст нашего актера - 38 лет. Возраст мудрости и зрелых сил, обеспечивающий активную и осознанную деятельность. Благодаря самоотдаче и ответственности наших актеров, их взрослой позиции, наш театр работает, растет и развивается.
Руководители
- два режиссера, специализирующихся в области любительского театрального творчества.
Андрей Переславцев (МГИК г. Москва, выпуск 1992 г. курс С. В. Клубкова, театрально-режиссерский факультет), Светлана Лапшина (МГУКИ, г. Москва, курс Е. Е. Мироновой, театрально-режиссерский факультет).
Мы не ведем популярных ныне курсов актерского мастерства на все случаи жизни. Обучение наших актеров осуществляется в процессе работы над ролью, непосредственно в самом спектакле. С нашими актерами мы работаем бесплатно. В качестве платы требуем максимальной отдачи в работе над спектаклем.
Позиция -
Стараемся относится к себе и своим творениям максимально объективно, что оказывается весьма непросто.Считаем, что шумный пиар не показатель качества, поэтому громко о себе не заявляем.
Любим нашего зрителя и не хотим его обманывать завышенными ожиданиями. Равно, как и не хотим навязывать ему мнение будто бы мы - лучшие. Зритель не дурак. Он сам разберется.
Убеждены, что основа театра - коллектив, а не наличие в нем отдельных гениев.
Согласны с тем, что актер - штучная профессия.
Задача - делать спектакли за которые не стыдно людям в глаза смотреть.
Основной принцип создания спектакля - просто, понятно, правдиво.
Основной принцип развития театра - развитие личности художника. Попросту - неустанная работа над собой. Касается равно, как актеров, так и режиссеров.
Нам интересны не только собственное творчество и личные достижения, но и сохранение традиций любительского театра, изучение его истории. В том числе, театральное прошлое родной земли.
Любительский - это звучит гордо
Мы не стесняемся своего статуса любительского театра. Мы им гордимся. Иногда благодарные зрители или журналисты ошибочно называют наш коллектив "народным". Это не так.
"Народный" - это звание, которое присваивают любительскому театру за особые заслуги. Пока мы такой чести не удостоились. Возможно, когда-нибудь, мы решим, что нам удобнее будет существовать как профессиональный театр, но, на данном этапе, именно форма любительского театра позволяет нашему коллективу работать при отсутствии соперничества и зависти, воспитывать честное отношение к себе, скромность - достоинство актера, работать на сцене при полном доверии друг к другу, оказывать друг другу помощь и взаимовыручку. Именно такие условия мы считаем первоочередными для творчества.