Спустя полтора года репетиций вышла в свет премьера удивительного спектакля "Есенин. Поэт и женщины". Почему "удивительного?" Начало этой работы было затеяно в сложный период, когда трудно было загадывать не только успех, но и выпуск постановки. Тем не менее, у спектакля проявился такой мощный потенциал, что его появление на зрителе повлекло за собой образование нового коллектива - театра "Двое". 

Театр "Двое" - это актеры Анастасия Данилова и Владимир Королев, которые стали инициаторами постановки. В начале 2020 года актеры обратились к режиссеру Одинцовского Народного театра Светлане Лапшиной с предложением постановки спектакля о жизни Сергея Есенина. Ведущей темой в спектакле должны были стать истории и судьбы его возлюбленных. Анастасия Данилова, давняя поклонница поэзии Есенина, написала сценарий, в основу которого были положены семь женских судеб: Анны Изрядновой, Лидии Кашиной, Зинаиды Райх, Надежды Вольпин, Айседоры Дункан, Галины Бениславской и Софьи Толстой. Все эти жещины оказали влияние на поэта, как на личнсть и как на художника. 

Принципы постановки определились довольно быстро - это подробные. максимально приближенные к эпохе героев, костюмы, и крайне условное оформление сцены. Надо отдать должное артистам, которые внесли большой вклад в работу над спектаклем. Анастасия Данилова, исполявшая роли всех спутниц Есенина, стремилась найти отличительные характерные черты каждой из женщин, подробно изучала биографию каждой героини, дневники, письма, записки современников. За время работы над спектаклем актриса собрала большую библиотеку книг о Есенине, подробно изучила стиль 1914 - 1920-х годов ХХ века. Песни Елены Фроловой, звучащие в спектакле, так же находка Анастасии. 

Совершенно нового Есенина создал актер Владимир Королев. Образ не имеет ничего общего с кудрявым красавцем, которого бы хотелось видеть на сцене некоторым зрителям. Владимир Королев разрушает стереотип, который прочно закрепился в сознании зрительской аудитории. В его Есенине ничего слащавого, никакой "милоты" и сусальной красоты. Это достаточно жесткий Есенин, прагматичный, самоутверждающийся, но при этом так и не реализованный, не реализовавший свой огромный талант. Именно здесь -  в нереализованности Есенина кроется зерно спектакля. Недолюбил, недосказал, недожил - с этими тремя "не" невзможно не согласиться зрителю. Есенина в исполнении Владимира Королева принимает в итоге весь зал и переосмысливает свое отношение к художественнгому образу поэта, проявившемуся так сильно и так убедительно. 

Спектакль ни одной минуты не делался равнодушно. Возникали ситуации трудноразрешимые, порой заводившие творческую группу в тупик. Грянувшая пандемия откладывала репетиции и, назначенные было,  премьеры, но ни разу режиссером и артистами не овладели отчаяние, потеря интереса к работе, опустошение или предательское "сойдет и так". В каждой сцене спектакля прорабатывался каждый момент. Ничего не было отпущено на волю случая. Все сомнительные места спектакля продумывались снова и снова, менялась концепция отдельных сцен, менялся внешний облик героинь, но все работало на главную идею постановки. 

Нельзя не сказать о реквизите, сделанном с любовью руками артистов и художника театра Расула Османова. Есть вещи, которые играют свою незаменимую, знаковую роль и являются партнерами артистов. Это мастерски сделанный граммафон без которого сцена Черного Человека не прозвучала бы так мистически сильно. Фотоаппарат в руках репортера, трость с серебрянным набалдашником, ваза с цветами - все эти мелочи дополняют незримую, еле уловимую атмосферу спектакля, которая в этой постановке является главным выразительным средством. 

Как принимает зритель "Есенина?" После каждого показа появляется ряд отзывов и комментариев в социальных сетях, красноречиво говорящих об успехе. Премьера, прошедшая 30 мая, (кстати в день бракосочетания актеров - откроем маленький секрет, Анастасия и Владимир - семейная пара), стала наиболее громкой из всех, состоявшихся за 15 лет работы Одинцовского Народного театра. Премьера же ознаменовала рождение нового театра - "Двое", такое название, за которым угадывается концепция,  дали артисты своему проекту.  Поклонники у театра уже есть. В третий раз на "Есенина" приезжают зрители из Нижнего Новгорода. Появились горячие почитатели спектакля у одинцовской публики. На спектакль активно идут и едут из Москвы и окрестностей. 

Зрители отмечают еще один компонент спектакля - свет, придуманный двумя режиссерами - Светланой Лапшиной и Андреем Переславцевым. Светом обозначается еще один персонаж спектакля - Луна. Роль ее кратковременна и эпизодична, но значима - Луна предвещает финал и зловещее появление Черного Человека, трагедию крушения личности поэта. В спектакле много символов и каждый из них работает безотказно на мысль, на эмоцию, на идею - в зависимости от задачи сцены. И каждый из них - партнерствует актерам явно или опосредованно. 

Есть в спектакле еще один персонаж, вполне явный - это Черный Человек, возникающий в финале и являющий собой альтер эго Есенина. Эту роль исполняет один из актеров Одинцовского Народного театра. Черный Человек недвижим и нем, но аура вокруг него возникает зловещая. Тем сильнее впечатляет зрителя завершающая сцена спектакля - своеобразный эпилог, также являющийся символом утешения, примирения с жизнью и возносящий зрителя к свету.

В постановке закономерно проявились ведущее художественное направление, присущее Серебряному веку - символизм и, сопутствующий ему романтизм. Это тонко чувствует зритель и неизбежно поддается особому очарованию поэтики спектакля. Свой неповторимый стиль и образ спектакль проявил на самом первом показе, удержал на втором и закрепил на третьем. По праву эта работа заслуживает того имени, которое ей присваивает зритель - "художественное произведение". Впрочем, невозможно сделать меньше, когда в центре событий стоит личность такого масштаба, как Есенин. 

Спектакль ждет зрителей 22 августа в 18. 00.