"А не замахнуться ли нам на Вильяма нашего Шекспира" - именно эта реплика появляется в мыслях у многих, кто слышит, что детская студия берется за "Синюю птицу" - одно из самых загадочных и трудновоплощаемых произведений мировой классики. 

"Синяя птица" стала настоящим вызовом для команды студийцев и не только для них - вся команда взрослых специалистов, работающих с детским театром получила этот вызов. Как поставить знаменитую "Синюю птицу", ставшую легендой МХАТа, на маленькой сцене с ограниченным количеством технических возможностей и в довольно узком пространстве? Как решить историю, которая сама по себе изначально требует масштаба, спецэффетов, трансформации образов и пространства, волшебства и атмосферы тайны? 

Решать эти вопросы предстояло режиссеру Светлане Лапшиной, хореографу Ирине Цымбал, художнику по костюму Наталье Седовой, художнику по свету Андрею Переславцеву, сценографу Расулу Османову и педагогу детского театра Алексею Цымбалу. Работа заняла весь сезон. Кроме технических моментов, оформления спектакля, необходимо было передать актерам верное восприятие произведения Метерлинка, полное мистических смыслов и символов. Это оказалось самым сложным. Юные актеры от 11 до 15 лет пытались проникнуть в глубины произведения и присвоить себе сложные образы душ животных и стихий. Вместе с хореографом Ириной Цымбал они искали движения Огня, Воды, Хлеба, Молока, Сахара. 

Почти каждый артист в этом спектакле играет несколько ролей и выполняет большую сложную работу за кулисами. Ребятам приходится существовать в жесткой системе переключений с одной задачи на другую, "прыгать" из одного образа в другой, создавая атмосферу в каждой очередной картине. При этом артистам необходимо удерживать эмоциональную логику своего персонажа. Каждый в своей роли добился определенного роста и успеха. Самой яркой работой стал образ Кота Тилетто в исполнении Дарьи Ланевич. Хитрый и коварный Кот стал главным антогонистом в спектакле. Противостоит ему Пес Тило в исполнении Ульяны Беловой. Роль Пса не простая для девочки, но Ульяна сама выбрала ее и мужественно преодолевала препятствия на пути к образу. 

Очень живая и эмоциональная Миттиль получилась у Кати Демишевой. Это замечательная работа Кати и над образом, и над собой. Ее роль перекликается с ролью Души Света в исполнении Ярославы Дмитриевой. Обе героини идут по пути, ведущем к спасению человека. 

Сложную и большую работу над собой пришлось проделать тем ребятам, для которых пластика не самый любимый "конек". Здесь работа над спектаклем заставила их потрудиться и сознательно начать прорабатывать свои проблемы.

В качестве промежуточной работы была даже устроена открытая репетиция, где ребята проверили свои образы на зрителе. С открытой репетиции до премьеры прошло два месяца и на выходе получился яркий, красочный спектакль В отдельных сценах сложились даже дуэты - это дуэт Бабушки и Дедушки, которых играют Надежда и Дмитрий Саламахины - сестра и брат. Дуэт сложился в танце Огня и Воды, где Огня играет Ангелина Норко, а Воду - Надя Саламахина. Очень удачный получился дуэт Сахара и Хлеба - Злата Аввакумова и Катя Сычкова, эта пара работает в единстве и выступает то на стороне Кота, то на стороне Миттиль и в итоге принимает решение встать на сторону добра.

Сразу три роли исполняет Ксения Чернозубова - фея Бирилюна, Царица Ночи и госпожа Берленго. Из трех ипостасей ближе всего ей оказалась гордая повелительница - Царица Ночи. Ксюше удается передать всю торжественность и величие Царства Ночи, в котором обитает Царица и создать атмосферу тайны, необходимую в этой сцене. 

Несколько ролей играет и Дэниелл Степанянц - Призрак, Насморк, Ангел, и все требуют мгновенного перевоплощения. Очень помогают ребятам играть великолепные костюмы, созданные Натальей Седовой - без преувелечения - это очередной шедевр мастера. Ансамбль костюмов полностью соотвествует жанру, который заявил сам Метерлинк - феерия. Красочность костюмов дополняется высокохудожественным светом, который в спектакле играет одну из ключевых ролей. Именно свет изменяет пространство и создает миры, по которым путешествует в поисках Синей птицы Миттиль. И ни один спектакль не обходится без декораций Расула Османова и его штучного реквизита, выполненного с особой любовью. 

Спектакль заворживает и заставляет не отвлекаясь смотреть на сцену. В нем много волшебных и красивых моментов - работа волшебной палочки, превращение феи Бирилюны, мерцающий огонь в камине, горящий над столом фонарик, смена декораций, работа актеров с полотнами. Постановка впечатляет даже взрослых. Спектакль ждали и он оправдал ожидания. Трудно сказать кто больше радовался успеху - команда юных артистов, команда их наставников или команда родителей, которые переживали за спектакль так, как-будто они сами играют. 

Стало доброй традицией получать перед каждой премьерой напутствие от Риммы Наумовны Маликовой - правнучки В. И. Никитина, первого устроителя тетара в Немчиновке. И в этот раз перед премьерой Римма Наумовна сказала добрые слова поддержки в адрес всех создателей спектакля. А по окончании спектакля ребята получили за свой труд благодарственные письма от Немчиновского КДЦ и продолжительные аплодисменты. 

Чуть не забыли сказать про музыку - это одна из сильных сторон спектакля и прекрасную подборку музыкальных произведений оцениил все. Музыка в "Синей птице" создает время и пространство, дает ощущение полета и перемещения между мирами. 

Второй показ "Синей птицы" состоялся 1 июня на празднике "Детского спектакля", который ежегодно устраивает театр в Международный день защиты детей. По тому как воспринимали спекткль зрители разных возрастов, стало понятно - завораживающий эффект спектакля - это не случайность на премьере, а закономерность. 

После ударной работы ребят ждут каникулы, а к спектаклю коллектив вернется в следующем сезоне. У режиссера уже есть планы на предстоящие показы. 

Читайте на сайте

Об открытой репетиции "Синей птицы" в рубрике "Последние события" 

Об открытой репетиции "Синей птицы" в рубрике "СМИ о нас".